
Depuis plus de trente ans, le dessin constitue le cœur de ma pratique artistique. Formé en arts visuels et médiatiques à l’UQAM, je développe un travail où l’observation, la mémoire, l’émotion et l’intuition se rencontrent. Le visage humain a longtemps occupé une place centrale dans mes recherches, non pas comme simple sujet de représentation, mais comme territoire d’exploration de la présence, de l’identité et de la condition humaine.
Mon parcours s’est construit à travers le dessin, la peinture et la sculpture, au fil d’expositions au Québec et à l’international, notamment au Yellowstone Art Museum au Montana et au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire. Mes œuvres ont également été présentées en Europe et aux États-Unis, et certaines ont intégré des collections institutionnelles.
Aujourd’hui, ma pratique évolue vers une approche plus libre, intuitive et semi-abstraite. Après des décennies consacrées à observer et à dessiner le monde qui m’entoure, les formes semblent désormais émerger de manière plus autonome, comme si cette mémoire visuelle accumulée trouvait son propre langage.
Cette recherche m’a conduit à développer l’Entitisme, une démarche fondée sur la présence attentive à l’acte de création, l’automatisme, la reconstruction des formes et l’apparition d’entités visuelles issues de la mémoire et de l’inconscient. Le visage demeure présent, mais il se fragmente, se transforme et s’ouvre à une lecture plus vaste du réel.
Je ne cherche plus seulement à représenter ce que je vois. Je cherche à révéler ce qui apparaît lorsque l’observation, la mémoire et l’intuition se rencontrent.
Mon travail actuel poursuit cette exploration : créer des œuvres suffisamment ouvertes pour devenir des espaces de projection, où mon expérience rencontre celle du spectateur et où chaque regard peut faire émerger une nouvelle présence.

For more than thirty years, drawing has been at the core of my artistic practice. Trained in Visual and Media Arts at UQAM in Montreal, I have developed a body of work in which observation, memory, emotion, and intuition continually intersect. The human face has long been central to my research, not simply as a subject of representation, but as a territory through which I explore presence, identity, and the human condition.
My practice has evolved through drawing, painting, and sculpture, and through exhibitions in Quebec and internationally, including presentations at the Yellowstone Art Museum in Montana and the Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire. My work has also been exhibited in Europe and the United States, with selected works entering institutional collections.
Today, my practice is moving toward a freer, more intuitive, and semi-abstract language. After decades spent observing and drawing the world around me, forms now seem to emerge with increasing autonomy, as though this accumulated visual memory had begun to generate its own language.
This evolution has led me to develop Entitism, an artistic approach based on heightened presence during the creative process, automatism, the reconstruction of forms, and the emergence of visual entities drawn from memory and the unconscious. The face remains present, but becomes fragmented, transformed, and expanded into a broader reading of reality.
I am no longer interested only in representing what I see. I seek to reveal what appears when observation, memory, and intuition converge.
My current work continues this exploration: creating images open enough to become spaces of projection, where my experience encounters that of the viewer and where each act of looking can reveal a new presence.

Michel T. Desroches est un artiste visuel québécois dont la pratique s’appuie sur plus de trente années de dessin et d’observation du visage, du corps et des comportements humains. Diplômé en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, il a développé une maîtrise du dessin fondée sur une ligne intuitive, expressive et spontanée, où la justesse du geste importe autant que la représentation.
Son travail évolue aujourd’hui vers l’Entitisme, une approche artistique qu’il développe à partir de l’émergence de formes, de présences et de figures issues de la mémoire visuelle, de l’intuition et de l’inconscient. Le dessin devient alors moins un outil de description qu’un espace de révélation et d’interprétation.
Son expérience comme artiste d’atelier auprès des Impatients, organisme consacré à l’expression artistique de personnes vivant avec des enjeux de santé mentale, nourrit également sa réflexion sur la création comme territoire de liberté, de perception et de communication. Cette proximité avec des pratiques affranchies des conventions renforce son intérêt pour le geste authentique, l’art brut et les mécanismes par lesquels une image peut surgir avant même d’être nommée.
À travers le dessin, la peinture et la sculpture, Desroches poursuit aujourd’hui une recherche centrée sur la présence humaine, l’inconscient visuel et cette frontière mouvante où une forme commence à devenir une entité.

Michel T. Desroches is a Quebec visual artist whose practice is grounded in more than thirty years of drawing and close observation of the human face, body, and behaviour. A graduate in Visual and Media Arts from UQAM, he has developed a command of drawing characterized by an intuitive, expressive, and spontaneous line, where the accuracy of the gesture is as important as representation itself.
His current work is evolving toward Entitism, an artistic approach he is developing around the emergence of forms, presences, and figures arising from visual memory, intuition, and the unconscious. Drawing becomes less a means of describing the visible world than a space for revelation and interpretation.
His experience as a studio artist with Les Impatients, an organization dedicated to artistic expression among people facing mental health challenges, also informs his understanding of creation as a space of freedom, perception, and communication. Working alongside practices that often exist outside conventional artistic codes has deepened his interest in authentic gesture, Art Brut, and the processes through which an image can emerge before it is consciously named.
Through drawing, painting, and sculpture, Desroches is now pursuing a body of work focused on human presence, the visual unconscious, and the shifting threshold where a form begins to become an entity.